难得正经|商业版今夜不设防 — 一期播客的精华浓缩
AIGC 可以让制作成本大大降低一个数量级,甚至两个数量级
某些特效镜头从数千元/秒降到几十元/秒。原来需要绿幕搭景、建模渲染的战争/奇幻场面,现在一台电脑就能生成。这不是渐进式改善,是成本结构的坍缩。
— Tom看不起、瞧不上、看不懂,然后就追不上
Tom 用四个词概括了传统影视从业者面对短剧时的心态周期。周星驰、王晶下场拍短剧,抖音加热推流也推不起来——不是没能力,而是三四十年的手艺已经长进骨头里,无法切换到这套"草根+高速迭代"的范式。
— Tom短剧就像嚼槟榔或者抽烟——短期爽一下,你知道不好,但还是得这样
网约车司机每到红灯就点开短剧看几十秒;工厂工人周末一口气刷6-10小时。用户消费的不是"内容制作",而是"情绪"——在60到90秒内得到一次快速的爽感冲击。
— Tom & CK差了1万倍的触达面积。更关键的不是倍数,而是消费摩擦:看电影需要3-4小时的时间投入+心理建设+出行成本,刷短剧只需要甩一下手指。
我们现在感觉在打自己的脸,今年超过300亿都有可能
去年写研报预测2026年AI漫剧天花板150亿。半年后就自我推翻——从可灵2.0发布到4月,AI剧日投放消耗已从400万飙升到1亿。市场扩张速度远超所有人的预期模型。
— Tom百分之三四十从来没被拍过的网文题材,现在都是金矿
番茄小说有几十万部网文,阅文、中文在线也有几十万本。其中三四成题材从未改编成影视剧——成本太高拍不了。AI把门槛踩平后,这些尘封的IP正被批量挖掘。番茄小说已经专门开放了几十万本小说的改编授权。
— Tom编 > 拍 > 剪 > 投——编剧的重要性至少还占50%-60%
红果靠"完播率"考核倒逼精品化:不能只骗用户看前20集然后注水。当制作成本趋零、拍摄可自动化时,"讲好一个故事"成为最后的护城河。AI杀死了制作门槛,却提升了编剧价值。
— Tom跟几年前新消费品牌一样,最后都在给字节打工
100万拍剧、投1000万、回收1200万,扣完成本赚100万——80%以上都是投流费。跟花西子、完美日记给抖音交广告费的剧本如出一辙,只是这行的抽成比例更狠。
— Tom他们能放得下孔乙己的长衫吗?我觉得挺难的
Tom 4月拜访某大厂内容事业部,三位总经理平均年龄50岁左右,工作流偏"国企式"。他们想纠偏,但可能自己连《太奶奶》都看不进去——天生带着对"艺术品味"的傲慢,很难脱下长衫去拥抱五环外人群。
— Tom同样的AI能力爆发,中美各自选了离钱最近的方向。美国用AI写代码提效,中国用AI拍内容变现——背后是产业结构和变现路径的根本差异。
就像工程师画图纸,蓝领团队负责抽卡
新的分工模式浮现:编剧搭故事架构和分镜头脚本(像工程师出图纸),抽卡师用AI工具生成素材(像施工队按图施工)。有审美和运镜能力的分镜师不可替代,纯体力抽卡则面临被淘汰——抽卡成功率已从20%涨到70%。
— Tom & CK几百人的影视公司,真人剧保留100人,剩下400人全都去抽卡
可灵2.0上线后两个月内,AI剧日投放消耗追平真人剧(各约1亿)。真人剧份额随即被蚕食至6-7千万,制作方用脚投票:停真人剧组、就地解散、全员转型写提示词和分镜。有公司未来两个月还要再砍一半真人产能。
— Tom10万块钱、一台电脑就能开始创业
具体算法:每部AI剧算力成本几万,10万可以试错3部不同题材。放到抖音上先吃自然流量看数据,完播率好的话分销商会主动找上门帮你投流——潘乱弟弟的爆款就是零投流费,全靠分销商推。
— Tom品牌植入整个行业一年不超过50亿
韩束靠短剧出圈是特例不是常态。做AI剧的人算完账发现:接品牌定制广告还要改稿对齐,这时间不如再抽一部剧。品牌方想进场,但行业最值钱的是投流广告而非内容植入——50亿的盘子养不了几个玩家。
— Tom4亿美金的流水,利润只有100万美金
中文在线2024年海外短剧营收4亿多美金(约27亿人民币),利润仅700万人民币。海外真人拍摄成本是国内2-3倍(25万美金/部),美国工会制度拖慢效率,文化适配困难(赘婿、屌丝逆袭等题材完全无法翻译)。只有30%-40%的中国题材可在美国落地,且受众集中在35-55岁中老年妇女。AI或许是出海的翻盘牌。
— Tom